當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示，中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構(gòu)700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數(shù)則呈倍數(shù)增長，這使本以師資力量和質(zhì)量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！本文雖從大設計概念出發(fā)，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結(jié)設計、平面設計的知識結(jié)構(gòu)，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據(jù)我個人的認識，并結(jié)合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結(jié)，使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結(jié)構(gòu)、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。 論文中的內(nèi)容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節(jié)：平面設計的正名與分類 設計一詞來源于英文design，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交叉更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調(diào)節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內(nèi)涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節(jié)：平面設計的概念 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調(diào)查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。
第三節(jié)：平面設計的特征 設計是科技與藝術的結(jié)合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質(zhì)地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結(jié)構(gòu)決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經(jīng)如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰(zhàn)與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣…… 第一節(jié)：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結(jié)構(gòu) 設計多元化的知識結(jié)構(gòu)必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經(jīng)驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規(guī)律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調(diào)查結(jié)果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹?shù)囊曈X圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”
第三步：你還缺少什么？缺少對傳統(tǒng)課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現(xiàn)能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發(fā)現(xiàn)你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規(guī)則嗎？不過你不用擔心，你已經(jīng)進入了專業(yè)自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態(tài)度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規(guī)律、標志的表現(xiàn)形式，標志的構(gòu)成的手法、我們需要理解為什么？為什么可口可樂會紅遍全球；為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環(huán)境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經(jīng)進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉(zhuǎn)變?yōu)橄蚯拜吋皟?yōu)秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩(wěn)定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉(zhuǎn)流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。 你需要學會規(guī)則，再打破規(guī)則。
第二節(jié)：你能成為優(yōu)秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發(fā)明創(chuàng)造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構(gòu)想的表達能力
E、具備全面的專業(yè)智能
1.現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經(jīng)驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質(zhì)和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結(jié)經(jīng)驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優(yōu)秀設計精華，實現(xiàn)新的創(chuàng)造。
3、平面設計作為一種職業(yè)，設計師職業(yè)道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權(quán)衡能力、辨別能力、協(xié)調(diào)能力、處事能力……將協(xié)助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的，前者是靈感和表現(xiàn)方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結(jié)果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養(yǎng)和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質(zhì)上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現(xiàn)在民族精神層面，民族和傳統(tǒng)也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統(tǒng)和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經(jīng)驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構(gòu)成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩(wěn)定的方面： 主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩(wěn)定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結(jié)。
二、不穩(wěn)定的方面： 不穩(wěn)定的方面主要是指情感、素質(zhì)、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學： 設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯(lián)思維和橫向關聯(lián)思維以及發(fā)散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發(fā)現(xiàn)新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結(jié)合其他學科的研究成果進行系統(tǒng)的整理和論述。
第四章：平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調(diào)查 調(diào)查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調(diào)查。背景、市場調(diào)查、行業(yè)調(diào)查（關于品牌、受眾、產(chǎn)品……）、關于定位、表現(xiàn)手法、……調(diào)查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內(nèi)容 內(nèi)容分為主題和具體內(nèi)容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念 構(gòu)思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調(diào)動視覺元素 在設計中基本元素相當于你作品的構(gòu)件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構(gòu)成元素可以根據(jù)類別來進行劃分，如可以分為：標題、內(nèi)文、背景、色調(diào)、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結(jié)合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調(diào)動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法 手法即是技巧，在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。我們在三大構(gòu)成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡 平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構(gòu)圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩 記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格 作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作 檢查項目包括：圖形、字體、內(nèi)文、色彩、編排、比例、出血…… 要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
如果你有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛 你可以把設計作為一種生活的方式 愿你生活并快樂、幸福著！！！
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